BSPF 2019 Gasten

John Vink - MAPS

John Vink, geboren in 1948 in Belgi√ę, studeerde fotografie aan een kunstacademie in 1968 en begon 3 jaar later als freelance journalist te werken. Hij vervoegde Agence Vu in 1986 en kreeg de Eugene Smith Award voor zijn werk ‘Water in de Sahel’, een foto-essay over het waterbeheer ten zuiden van de Sahara. Tussen 1987 en 1993 stelde hij een werk samen over vluchtelingen over de hele wereld en publiceerde hij in 1994 ‘R√©fugi√©s’.

John Vink werd in 1997 volwaardig lid van Magnum Photos. In 1993 begon hij te werken aan ‘Peuples d’en Haut’, een serie kronieken over gemeenschappen in bergachtige gebieden, gepubliceerd in 2004. Hij was gevestigd in Cambodja van 2000 tot 2016 en publiceerde dat jaar ‘Avoir 20 Ans √† Phnom Penh’. In 2012 publiceert hij ‘Quest for Land’, een compilatie van 11 jaar over landvraagstukken in Cambodja, gevolgd door een serie e-boeken voor de iPad en Apple computers: ’30 Years for a Trial’, ‘Same Same’, ‘A Fine Thread’ en ‘Hearths of Resistance’. Hij verliet Magnum in 2016 en trad in 2017 in dienst bij MAPS en is nu gevestigd in Brussel.

John Vink - 2019 BSPF Gast
© John Vink

Ilvy Njiokiktjien - VII

Ilvy Njiokiktjien is een onafhankelijke fotograaf en multimedia journalist gevestigd in Nederland, vertegenwoordigd door VII Fotoagentschap en is een Canon ambassadeur. Ze heeft in vele delen van de wereld gewerkt, met een focus op Afrika. Als documentair fotografe houdt ze zich bezig met actuele zaken en hedendaagse maatschappelijke vraagstukken. Haar werk is onder meer verschenen in The New York Times, Der Spiegel, NRC Handelsblad, Telegraph Magazine en Stern en werd in 2012 tentoongesteld bij Visa pour l’Image. Onder andere een Canon AFJ Award, twee prijzen bij World Press Photo en de eerste prijs in POYi’s Issue Reporting Multimedia Story.

© Ilvy Njiokiktjien
© Ilvy Njiokiktjien

Gulnara Samoilova - Women Street Photographers

Gulnara Samoilova is een straat- en kunstfotograaf gevestigd in New York City en de oprichter van @WomenStreetPhotographers Instagram feed en de reizende tentoonstelling. Met bijna 40 jaar gecombineerde ervaring als documentair fotograaf, kunstenaar, fotojournaliste en fotoredacteur voor Associated Press, gebruikt Gulnara haar ervaring en kwalificaties om een indrukwekkend oeuvre van vrouwelijke fotografen uit de hele wereld te onderzoeken en samen te stellen.

Gulnara heeft een certificaat in creatieve praktijken van het International Center of Photography in New York City en een diploma in fotografie van het Moscow Polytechnic College. Vanaf 11 september ontving ze nationale en internationale prijzen voor haar iconische foto’s, waaronder de eerste prijs in de World Press Photo en de nominatie voor de Pulitzer-prijs door de Associated Press. Haar werk maakt deel uit van belangrijke collecties zoals het Museum of the City of New York, The New York Public Library, de New York Historical Society, het Newseum en het Houston Museum of Fine Arts.

© Gulnara Samoilova

Maciek Nabrdalik - VII

Maciek Nabrdalik is een in Warschau gevestigde documentaire fotograaf die zich vooral richt op sociologische veranderingen in Oost-Europa. Lid van het VIIe Fotoagentschap.

Zijn werk is internationaal gepubliceerd en tentoongesteld.

Maciek’s prijzen zijn onder andere prijzen van World Press Photo, Pictures of the Year International, NPPA The Best of Photojournalism en meerdere prijzen in zijn geboorteland Polen.

Auteur van drie boeken. Zijn project over Duitse nazi-kampoverlevenden wereldwijd werd in 2013 gepubliceerd als The Irreversible in 2013. Zijn tweede boek, Homesick, dat zijn langetermijnproject over de gevolgen van de Tsjernobyl-ramp samenvat, verscheen in 2016. In januari 2018 verscheen OUT, Nabrdalik’s laatste boek over de Poolse LGBTQ-gemeenschap, OUT, in de Verenigde Staten door The New Press.

Canon-ambassadeur. Nieman Fellow aan de Harvard University 2016/2017.

Maciek Nabrdalik
© Maciek Nabrdalik

Graciela Magnoni - UP Photographers

Ik ben geboren in Montevideo, Uruguay.

Mijn carri√®re begon in 1984 in Brazili√ę, van het fotograferen voor een kleine politieke krant tot de meer reguliere pers. In 1990 verhuisde ik naar New York en werkte ik voor Braziliaanse en Argentijnse kranten en tijdschriften, waar ik het nieuws versloeg. Toen ik in 2003 naar Singapore verhuisde, begon ik te fotograferen in de straten van Singapore en ook in veel andere steden in de regio en de wereld.

Reizen en fotograferen zijn al sinds ik 15 jaar oud was een grote belangstelling. Ik heb ook gemerkt dat hoe ouder ik word, hoe sterker deze obsessie is geworden. Er zijn momenten waarop een totaal banale sc√®ne door de camera wordt getransformeerd tot een origineel beeld met een intrigerend verhaal om te vertellen. Mijn foto’s zijn openhartig, vanuit echte momenten vastgelegd.

Ik heb een BA in de journalistiek van PUC University, S√£o Paulo, Brazili√ę en een M.A. in Visual Communication van de Universiteit van Minnesota, Minneapolis, Verenigde Staten.

Graciela Magnoni - 2019 BSPF Guest
© Graciela Magnoni

Delphine Dumont - Hangar Art Center - Photo Brussels Festival

Delphine Dumont

Vanaf 2017: Directeur van Hangar, Kunstcentrum Galerij

oktober 2016: mede-oprichter van Photo Brussels Festival

2006: oprichter van het Agentschap Dayoff (culturele evenementen en communicatie)

Frans, woont en werkt 14 jaar in Brussel.

Geboren in 1967 in Parijs

Hangar Art Center - Photo Brussels Festival 2018
Hangar Art Center - Photo Brussels Festival 2018

Max Pinckers

Max Pinckers (1988, BE) is een kunstenaar gevestigd in Brussel, Belgi√ę. Zijn oeuvre verkent visuele strategie√ęn in de documentaire fotografie. Pinckers gelooft niet in de mogelijkheid van pure objectiviteit of neutraliteit, maar pleit voor een manifeste subjectieve benadering, die zichtbaar wordt gemaakt door het expliciete gebruik van theatrale belichting, regie of figuranten. Uitgebreid onderzoek en zorgvuldige technische voorbereiding worden gecombineerd met improvisatie om tot levendige, onverwachte, kritische, tegelijk po√ętische en documentaire beelden te komen. Zijn werk krijgt vorm als zelfgepubliceerde kunstenaarsboeken en tentoonstellingsinstallaties zoals The Fourth Wall (2012), Will They Sing Like Raindrops of Leave Me Thirsty (2014) en Margins of Excess (2018). Pinckers is momenteel doctoraatsonderzoeker en docent kunst aan de Hogeschool voor de Kunsten / KASK, Gent en ontving meerdere internationale prijzen, zoals de Edward Steichen Award Luxembourg 2015 en de Leica Oskar Barnack Award 2018. In 2015 richtte hij de onafhankelijke uitgeverij Lyre Press op.

Max Pinckers - 2019 BSPF Gast
© Max Pinckers

√Čanna de Fr√©ine - The Velvet Cell

The Velvet Cell is een onafhankelijke fotoboekenuitgeverij met een specifieke focus op projecten die de stedenbouw, architectuur en onze moderne manier van leven in steden verkennen. Het is opgericht in Londen in 2011. We werken samen met fotografen om de publicatie en promotie van hun werk te ondersteunen.

The Velvet Cell is gevestigd in Berlijn, Duitsland. Voorheen was ze gevestigd in Londen (2011-2012), Taipei (2013-2014) en Osaka (2015-2017).

Tot op heden hebben we meer dan 60 boeken gepubliceerd, met een mix van opkomende fotografen en ervaren experts zoals Peter Bialobrzeski, Toshio Shibata, Greg Girard en Alexander Gronsky. Ik werk nauw samen met elke kunstenaar en ontwerp de boeken meestal zelf.

√Čanna de Fr√©ine - 2019 BSPF Gast
√Čanna de Fr√©ine

David Helbich

David Helbich (Berlijn 1973) woont en werkt sinds 2002 in Brussel. Hij studeerde compositie in Amsterdam en Freiburg. 

Zijn werken vinden plaats op podia, op papier, online en in de openbare ruimte. Zijn traject beweegt zich tussen representatieve en interactieve werken, stukken en interventies, tussen conceptueel werk en acties. Zijn concepten worden vaak gepresenteerd in gedrukte vorm, zoals foto- en ge√Įllustreerde partituurboeken, maar ook in live performances, geluidsinterventies, audiogidsen en op sociale media. Veel van zijn werken gaan in op concrete fysieke en sociale ervaringen. Een terugkerende interesse is het directe werk met een zichzelf presterend publiek. 

Zijn werken werden recent onder meer gepresenteerd in Martin-Gropius-Bau (Berlijn), Palais de Tokyo (Parijs), Oude Kerk (Amsterdam), Botanique (Brussel) en Queens Museum (New York).

Hij is de auteur van de bestseller fotoboeken “Belgische oplossingen” – deel 1 en deel 2 (Luster, Antwerpen). Beide zijn onlangs toegevoegd aan de catalogus en de tentoonstelling Photobook Belge (FOMU). Ook zijn online selfie project “Trying to look like a building” werd onlangs in druk gepubliceerd in “Photography Performing Humor” (2019, Leuven University Press). De fotoserie “Seoul Memes” (2017) maakt deel uit van de collectie van de “Fusee de la Motographie” (door Recyclart/Vincent Beekman).

David Helbich - 2019 BSPF Guest
© David Helbich

Maciej Holy

Ik ben geboren in 1971 in Polen. Ik heb 25 jaar als ambtenaar gewerkt. Ik veranderde meerdere malen van woonplaats. Sinds 2004 woon ik in Chelm, Polen, 20 km van de Oekra√Įense grens. Fotografie helpt me mezelf en anderen te begrijpen. Voor mijn eigen gebruik heb ik mijn postdoctorale studie fotografie-onderwijs afgerond. In 2018 presenteerde ik mijn foto’s op de “StreetMeet” bijeenkomst van het Un-Posed Collective. Ook nam ik met succes deel aan wedstrijden voor straatfotografie in San Francisco en Brussel, evenals aan Poolse Leica Street Photo. Ik nam ook de 3e plaats in de eerste fotomarathon van Warschau in beslag. Ik ben er trots op, maar het meest waardevolle is het fotograferen van mijn eigen stad. Ik noemde dit project “One Hour from Home”.

Maciej Holy - 2019 BSPF Gast
© Maciej Holy

Ania KŇāosek - Burn My Eye / UnPosed

Ania Klosek is een Poolse documentaire- en straatfotografe, lid van UnPosed, en Burn My Eye collectieven. In 2017 werd ze bekroond met een prestigieuze Grand Press Photo Award. Klosek’s werk was te zien op verschillende straatfototentoonstellingen zoals onder andere Street Photography Now, Leica Street Photo, Miami Street Photography Festival, Brussels Street Photography Festival, EASTREET en Eyes on Main Street.

Haar werk is gepubliceerd in verschillende nationale en internationale tijdschriften en websites.

Ze is ge√Įnteresseerd in post-Sovjet landen, waar ze haar visuele onderzoek vaak regisseert.

Ze is een liefhebber van renaissanceschilderijen en barokmuziek. Ze houdt van reizen en haar portfolio is een selectie van foto’s uit vele plaatsen in de wereld.

Ania KŇāosek - 2019 BSPF Gast
¬© Ania KŇāosek

Vanessa Pallotta

Ik woon en werk in Rome. De fotografie kwam als een schok in mijn leven. Elke dag schiet ik met een 28mm, de straat is een beetje als een liefdesaffaire, ik bedoel het is een heel intiem iets. Ik beweeg me gedreven door mijn instinct, spontaan, zonder na te denken over de fotografische praktijk. Ik blijf in constante verwachting van een toevallige ontmoeting, maar met doordacht interpretatief onderzoek in kadrering en compositie.

In 2015 nam ik deel aan een belangrijke tentoonstelling die de aandacht trok van prestigieuze kranten als ARTRIBUNE en LA REPUBBLICA.

In 2016 werd ik door de Shooterfiles genoemd onder de 20 Top Female Street Photographers op Instagram.

Vanessa Pallotta - 2019 BSPF Gast
© Vanessa Pallotta

Mariano Silletti - InQuadra

Geboren in Pisticci, Itali√ę in 1972. Mariano Silletti is een Italiaanse fotograaf die actief is in zowel de documentaire- als de verhalenwereld. Hij woont en werkt in Matera (Zuid-Itali√ę). Hij realiseert langlopende projecten met een focus op het verkennen van de menselijke conditie binnen de dagelijkse en gewone stedelijke omgeving. In zijn persoonlijke werk kijkt hij vaak in zijn vaderland, waarbij hij de afgelegen werelden en de mensen die er wonen ontdekt en vastlegt.

Silletti is een winnaar van verschillende wedstrijden geweest. Hij ontvangt de World Report Award / Short Story, Moscow International Photo Award, Italy Photo Series en het Leica Talent Italy.

Zijn werk werd getoond in verschillende internationale solo- en groepstentoonstellingen, waaronder het Festival della Fotografia Etica (2015), het Off Circuit Cortona On The Move (2016), het Brussels Street Photography Festival (2018), het Miami Street Photography Festival (2018), en verscheen onder meer in Burn Magazine, Gup Magazine en vele andere publicaties.

Hij publiceerde zelf zijn “Ludovicu”-serie in 2015.

Hij is lid van InQuadra, een collectief dat hedendaagse fotografie in Itali√ę promoot.

Mariano Silletti - 2019 BSPF Guest
© Mariano Silletti

Barry Talis - Burn My Eye

Barry Talis werd geboren in Bender, Moldavi√ę en woont momenteel in Tel Aviv, Isra√ęl. Prijzen, tentoonstellingen, tentoonstellingen, Barry’s werk staat hoog en praat voor zichzelf. Barry heeft een immens begrip van natuurlijk en kunstmatig licht, hij duikt in en uit het rijk van de religie die de menselijke natuur verkent en ons meeneemt voor de rit.

Barry Talis - 2018 BSPF Series winnaar
© Barry Talis

Ximena Echague - Little Box Collective

Ximena groeide op in Buenos Aires, werd fotograaf in Europa en woont nu tussen New York en Brussel. Ze is een straat- en documentairefotografe wiens werk over migranten in Europa is tentoongesteld bij de Verenigde Naties (New York) en het Europees Parlement (Brussel). Altijd in steden met een grote zwevende bevolking gewoond te hebben, heeft duidelijk invloed gehad op de manier waarop ze naar mensen om haar heen kijkt. Deze menselijke dynamiek probeert ze vast te leggen in haar fotografie, met haar drama en tegenstrijdigheden. De odyssee van het menselijk leven.

Haar werk is wereldwijd tentoongesteld, in Europa (Parijs, Brussel, Barcelona, Rotterdam, Milaan, Athene, Boedapest, Sofia), Amerika (New York, San Francisco, Miami en Buenos Aires) en Azi√ę (China, Maleisi√ę, Verenigde Arabische Emiraten). Het is gepubliceerd in vele prestigieuze fototijdschriften, waaronder Leica Fotografie International, EyeShot, L’Oeil de la Photographie, LensCulture, Life Framer, National Geographic, PH Museum, en vele andere.

Ze was finaliste van het StreetFoto San Francisco, het Miami Street Photography Festival en het Brussels Street Photography Festival. Ze is ambassadeur van Women Street Photographers, een internationale groep vrouwelijke fotografen uit New York en stichtend lid van het Little Box Collective, een internationale groep straatfotografen uit verschillende delen van de wereld. Ze geeft workshops straatfotografie, het meest recentelijk op het eerste internationale congres van Latijns-Amerikaanse vrouwenfotografen (Colombia).

© Ximena Echague