Entrevue avec Ximena Echague, le deuxième prix en BSPF Singles 2019 !

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Le Brussels Street Photography Festival (BSPF) interviewe Ximena Echague, finaliste du concours BSPF Singles en 2019. Cette entrevue faisait partie de sa trousse de prix.

Une brève introduction

Ximena a grandi à Buenos Aires, est devenue photographe en Europe et vit maintenant entre New York et Bruxelles. Elle est photographe de rue et photographe documentaire dont le travail sur les migrants en Europe a été exposé aux Nations Unies (New York) et au Parlement européen (Bruxelles). Ximena a remporté le deuxième prix au Festival de la photographie de rue de Bruxelles 2019 pour le concours de simple. Nous nous sommes assis avec Ximena pour en apprendre davantage sur elle et son travail.

Qu’est-ce qui vous attire dans la photographie de rue ?

J’ai eu la chance, ou le malheur, d’avoir vécu plusieurs vies en une seule et la photographie de rue m’a aidé à rester concentré. C’est une sorte de méditation qui m’aide à mieux me comprendre et à mieux comprendre le monde qui m’entoure. Le processus est très intéressant. Quand je sors dans la rue, j’essaie d’extraire quelque chose qui reflète l’esprit de celui que je peins, bien que quand je vois mon travail, je découvre le mien en eux.

En même temps, la photographie de rue fournit un type d’adrénaline dont j’ai besoin et que je ne trouve pas dans d’autres types de photographies posées où la scène et les acteurs sont mis en scène. Sortir avec mon appareil photo à la recherche de photos dans les rues d’une ville est toujours une aventure, un défi, et vous êtes rarement déçu.

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© Ximena Echague

Les gens semblent être au centre de votre photographie, mais sur la photo qui a remporté le deuxième prix au Festival de la photographie de rue de Bruxelles, il n’y a personne sur la photo. Pouvez-vous nous dire comment est née la photo gagnante ?

Nous aimons faire de longues promenades dans le Queens, NY, de loin le quartier le plus cosmopolite et ethniquement diversifié de la ville, où chaque station de métro appartient à une culture complètement différente (Flushing est chinoise, Jackson Heights est indienne, Corona est totalement latino-américaine, etc).

Cette photo a été prise dans une région traditionnellement grecque, dans un terrain de jeux avec très peu d’utilisateurs et souvent une lumière incroyable. Il y avait des enfants qui jouaient avec des ballons et je n’ai pas pu m’empêcher de les regarder avec leurs ombres sur le mur, et puis la photo est apparue. J’ai pris d’autres photos au même endroit, à des jours différents et avec des lumières différentes, qui constituent ensemble une belle et intrigante série.

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© Ximena Echague - BSPF 2019 Singles Runner-up

Vous prenez des photos documentaires et des photos de rue. Quels sont certains des parallèles entre les deux ? En quoi sont-ils différents et à quoi vous ressemblent-ils ?

Pour moi, la photographie de rue, c’est du court terme, de l’instantané, alors que le documentaire, c’est de la préparation et de la recherche à plus long terme. Bien sûr, il y a des similitudes, les deux tentent de saisir un aspect de l’odyssée humaine, de dépeindre quelque chose que vous pensez qu’il vaut la peine de voir et de comprendre.

Mais dans le Documentaire, on décide du message à l’avance et on le filme, tandis que dans la rue, on est surpris par ce que les rues nous disent. Je m’intéresse aux deux, et je les fais en parallèle. J’essaie de tourner dans la rue presque tous les jours mais j’ai aussi des projets documentaires en cours depuis plusieurs mois et parfois des années. La rue, c’est plus l’action instantanée, le documentaire, c’est la réflexion et la compréhension.

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© Ximena Echague

Vous transposez souvent du texte sur vos photos. Quel effet pensez-vous qu’il a par rapport aux légendes typiques ?

Je ne le fais que pour des projets documentaires, parce que j’aime raconter des histoires à la première personne, par exemple dans l’Odyssée, par les migrants eux-mêmes. Je pense que cela donne à la photo plus d’intimité et de proximité, l’acteur principal étant non seulement photographié, mais aussi l’occasion de raconter et d’écrire sa propre histoire de vie ou le message qu’il veut transmettre. Je crois que cela donne plus de propriété à la personne photographiée, devenant un être humain et pas seulement une image.

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© Ximena Echague

Vous êtes ambassadrice des femmes photographes de rue et conservatrice et ambassadrice de Fotografas LATAM, un groupe international de femmes photographes d’Amérique latine. Que faites-vous dans ces parchemins pour inspirer plus de femmes à descendre dans la rue avec leur appareil photo ?

Ce sont des collectifs différents et mon rôle dans ces collectifs est également différent. WSP est une plateforme mondiale pour donner aux femmes photographes de rue la possibilité de voir leurs œuvres publiées et exposées. Il est créé, géré et géré par Gulnara Samoilova. Mon rôle au sein de WSP est simplement d’aider dans différents domaines, que ce soit en tant que membre du jury de son programme Artist in residency pour l’aider à trouver des événements et festivals pour présenter le travail de WSP à travers le monde.

LATAM est une initiative régionale visant à promouvoir les femmes photographes latino-américaines (la photographie de rue n’en est qu’une petite partie) et mon rôle est d’organiser des expositions itinérantes de leurs meilleurs travaux en dehors de la région. Nous essayons de montrer une photographie latino-américaine jeune et moderne, qui est loin des clichés et d’inspirer et d’autonomiser les femmes photographes.

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© Ximena Echague

Vous avez déjà été finaliste au Brussels Street Photography Festival, qu’est-ce que cela signifie pour vous de gagner le deuxième prix au Brussels Street Photography Festival ?

J’ai été finaliste à chaque édition du BSPF depuis sa création en 2016 et j’ai vu le festival se développer et devenir le plus important festival de photographie de rue en Europe. Donc, à bien des égards, je considère BSPF comme faisant partie de ma propre histoire en tant que photographe.

De plus, Bruxelles est la ville où j’ai ma résidence permanente et où je compte revenir l’année prochaine, après trois ans à New York. Par conséquent, gagner ce prix a été à la fois une satisfaction personnelle très spéciale et un grand honneur car je considère le BSPF comme l’un des plus importants festivals de photographie de rue dans le monde.

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© Ximena Echague

Vous dites aller et venir entre Bruxelles et New York, qu’aimez-vous filmer à Bruxelles ? Y a-t-il un endroit particulier où vous aimez filmer à Bruxelles ?

Je considère Bruxelles comme mon pays d’adoption, le lieu où je reviens toujours après avoir fait le tour du monde. J’aime son humour autodérisoire et sa position au centre de l’Europe et, en même temps, à la frontière entre les deux principales cultures européennes, latine et germanique.

Bruxelles est un lieu très cosmopolite, ce qui signifie que beaucoup de gens se déplacent, se mélangent, et j’ai toujours été fasciné par les villes avec une grande population flottante (comme New York aussi) et la migration est un sujet central de ma photographie. . Il y a beaucoup de régions où j’aime tourner à Bruxelles, mais ma préférence va toujours aux régions ethniquement mixtes comme Molenbeek, Schaarbeek ou Matongue à Ixelles.

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© Ximena Echague

À quoi ressemble la configuration de votre appareil photo ?

Bien que j’aie un autre appareil photo, ceux que j’utilise tous les jours sont le Leica Q 116 et le Sony RX 100 ll. Sony RX 100 est un outil merveilleux pour SP, petit, léger et de très bonne qualité d’image. Cependant, mon amour pour Leica a commencé quand j’étais très jeune, bien que je n’aie pu acheter mon premier Leica qu’il y a quelques années.

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© Ximena Echague

Quels conseils donneriez-vous aux futurs photographes de rue ?

En photographie de rue, vous ne devez rien attendre en retour, si ce n’est votre propre épanouissement. L’adrénaline qui donne la SEP ne donne pas d’argent. C’est donc quelque chose qui est fondamentalement fait par et pour soi-même, à travers lequel on essaierait de refléter quelque chose de la condition humaine, même sans personnes.

Nous apprenons à voir avec tous nos sens, pas avec un appareil photo. Nous apprenons à absorber l’art, la musique, les livres, l’amour et bien plus encore. Alors sortez et tirez. L’essai et l’erreur sont la seule façon de s’améliorer. La technique d’étude peut être utile, mais le tir est le test ultime. Et regardez les grands photographes travailler autant que vous le pouvez. Aussi, c’est cher de montrer votre travail à d’autres, dans des ateliers ou des revues photo, de l’envoyer à des magazines photo et des festivals.

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Ximena on her Instagram . [/ Vc_column_text]
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décembre 27, 2019

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